はじめに：感動を生み出す魔法のコード進行
「なぜあの曲のサビは心に響くのだろう？」
その答えの一つが、今回解説する「456進行」（IV-V-vi）です。アニソンやJ-POPで頻繁に使われるこの進行は、聴く人の心を掴む不思議な力を持っています。
456進行とは？
キーCの場合：F → G → Am
度数表記：IV → V → vi
この記事では、なぜ456進行が多くの楽曲で愛用されるのか、その音楽理論的な仕組みと実践的な使い方を、初心者から上級者まで理解できるよう解説します。
456進行の基本構造：なぜ心を動かすのか
1. 期待を裏切る「偽終止」の効果
456進行の最大の特徴は、「V → vi」という動きにあります。
通常の期待される進行
- V（ドミナント）→ I（トニック）：完全な解決感
- 例：G → C（明るく完結）
456進行での動き
- V（ドミナント）→ vi（サブドミナント）：意外性のある着地
- 例：G → Am（切なさを含んだ解決）
この「期待を裏切る」動きが、聴き手に感情的なインパクトを与えます。
2. 各コードの機能と役割
IV（サブドミナント）
• 展開を生み出す
• やや不安定
• 次への期待感
V（ドミナント）
• 緊張感の頂点
• 解決を求める
• エネルギーの蓄積
vi（サブメディアント）
• 意外な着地点
• 切なさの表現
• 新たな展開へ
実際の楽曲での使用例
アニソンでの456進行
「Rising Hope」での使用例
基本形：F → G → Am
発展形：FM7 → G → G/F → Em7 → E7/G# → Am
発展形では、以下の工夫が加えられています：
- FM7：メジャー7thによる洗練された響き
- G/F：ベースラインの滑らかな下降
- E7/G#：Amへの強い導音効果
ポイント
ベースラインの動き（F → G → F → E → G# → A）が、メロディーとは独立した対旋律として機能し、楽曲に立体感を与えています。
J-POPでの活用パターン
456進行は、特に以下のような場面で効果的です：
効果的な使用場面
- サビの盛り上がり部分：感情の高まりを表現
- Bメロからサビへの橋渡し：期待感の演出
- 間奏後の転換：新たな展開への導入
初心者向け：456進行の作り方
ステップ1：基本形をマスターする
まずは最もシンプルな形から始めましょう。
キーC での基本練習
| F | G | Am | Am | IV V vi vi
各コードを2拍ずつ、ゆっくり弾いてみましょう。
ステップ2：リズムパターンを加える
おすすめリズムパターン
- 8ビート：ポップスの定番
- 16ビート：より細かい表現
- アルペジオ：バラード向け
ステップ3：他のキーで練習
キーG の場合
C → D → Em
キーD の場合
G → A → Bm
中級者向け：456進行のアレンジテクニック
1. テンションコードの活用
基本の三和音に音を加えて、より豊かな響きを作ります。
テンションを加えた456進行
- FM7 → G7sus4 → Am9
- Fadd9 → G6 → Am7
2. ベースラインの工夫
効果的なベースライン例
コード: F G Am ベース: F G G# → A
G#を経過音として使うことで、Amへの解決感が強まります。
3. リハーモナイゼーション
中級者向けTips
vi（Am）の代わりに I/vi（C/A）を使うと、より明るい印象になります。これは「偽終止感」を和らげる効果があります。
上級者向け：456進行の発展的使用法
1. モーダルインターチェンジとの組み合わせ
借用和音を使った456進行
Fm7(♭11) → G7alt → Am7♭5 → A♭M7
平行調や同主調から和音を借りることで、より複雑な感情表現が可能になります。
2. 拡張型456進行
8小節に拡張した例
| FM7 | FM7/E | Dm7 | G7sus4 | | Em7 | A7 | Dm7 | G7 | | CM7 | C7 | FM7 | FM7 | | G7 | G7/F | Em7 | Am7 |
3. ジャンル別アプローチ
ジャズ風アレンジ
Fm7♭5 → G7♭13 → Am6/9
クロマチックな動きを強調
R&B風アレンジ
FM9 → G13 → Am11
豊かなテンションで都会的に
DTMでの456進行制作テクニック
MIDIプログラミングのコツ
ベロシティ設定の目安
- IV（F）：80-90（やや強め）
- V（G）：90-100（最も強く）
- vi（Am）：70-80（少し抑えて）
音色選びのポイント
おすすめ音源
• ピアノ：感情表現が豊か
• ストリングス：壮大さを演出
• シンセパッド：現代的なサウンド
456進行を使った作曲練習
練習課題1：8小節のコード進行を作る
基本構成
A: | I | I | vi | vi | B: | IV | V | vi | vi |
Bセクションで456進行を使い、サビ感を演出します。
練習課題2：メロディーを乗せる
メロディー作成のヒント
- IVの時：安定した音程から始める
- Vの時：上昇する動きで緊張感を
- viの時：解決しつつも余韻を残す
よくある間違いと対処法
初心者が陥りやすいミス
注意点
1. テンポが速すぎる：各コードの響きを味わえない
2. 音量バランスが悪い：ベースが聞こえない
3. 転回形を使わない：単調な響きになる
解決策
改善のポイント
- テンポ：BPM 70-90から始める
- ミックス：ベースを明瞭に
- ボイシング：第一転回形も活用
まとめ：456進行をマスターして表現の幅を広げよう
456進行は、シンプルながら奥深いコード進行です。
456進行マスターへの道
- ✅ 基本形を完璧に弾けるようにする
- ✅ 様々なキーで練習する
- ✅ テンションやアレンジを加える
- ✅ 実際の楽曲で使ってみる
この進行をマスターすることで、あなたの楽曲に「感動」という魔法をかけることができるでしょう。まずは基本形から始めて、徐々に自分なりのアレンジを加えていってください。
次のステップ
456進行をマスターしたら、「4536進行」や「2516進行」など、関連する進行も学んでみましょう。それぞれの進行の特徴を理解することで、より豊かな音楽表現が可能になります。
