はじめに：音楽界の王様「王道進行」
「なぜこのコード進行を聴くと、こんなにも心が動かされるのだろう？」
その答えが、今回解説する「王道進行」（4536進行：IV-V-iii-vi）です。この進行は、日本のポップスやアニソンで圧倒的な人気を誇り、「王道」と呼ばれるほど多くの楽曲で使用されています。
王道進行（4536進行）とは？
キーCの場合：F → G → Em → Am
度数表記：IV → V → iii → vi
この記事では、王道進行の魅力から実践的な使い方、さらには上級者向けのアレンジテクニックまで、初心者から上級者まで役立つ内容を詳しく解説します。
王道進行の基本構造：なぜ「王道」なのか
1. 感情の起伏を完璧に表現する進行
王道進行が多くの楽曲で愛用される理由は、その完璧な感情表現にあります。
各コードの役割と感情効果
- IV（F）：温かみのあるサブドミナント（安心感の提供）
- V（G）：緊張感を生むドミナント（期待の高まり）
- iii（Em）：切ないマイナーコード（感情の転換点）
- vi（Am）：深い余韻を残すサブメディアント（情緒的な着地）
この「安心 → 期待 → 切なさ → 余韻」という流れが、聴く人の心に強い印象を残します。
2. 日本人の感性に響く理由
音楽的特徴
• メロディックな美しさ
• 自然なベースライン
• 歌いやすい音程関係
• 覚えやすい構造
文化的背景
• 日本の美意識「物の哀れ」
• 季節の移ろいを表現
• 感情の繊細な変化
• ノスタルジックな響き
アニソン・J-POPでの実用例
基本形での使用パターン
使用場面：サビの最初の4小節
効果：強烈なインパクトと記憶に残る印象
発展形1：8小節での拡張パターン
よく使われる8小節拡張例
| F | G | Em | Am | | F | G | C | C |
後半4小節で「F → G → C」と明るく解決することで、希望的な印象を加えます。
発展形2：コードの細分化
2小節ずつの配置例
| F | F | G | G | | Em | Em | Am | Am |
各コードを2小節ずつ配置することで、より重厚感のある進行になります。
ポイント
テンポによって最適な配置が変わります。バラードなら2小節ずつ、アップテンポなら1小節ずつが効果的です。
王道進行の多彩なバリエーション
バリエーション1：テンションコードの活用
基本からテンション追加への発展
基本形: F → G → Em → Am 発展形: FM7 → G7 → Em7 → Am7 高度形: FM7 → G7sus4→ Em11 → Am9 豊潤形: Fadd9 → G13 → Em7♭5→ Am7add4
それぞれのテンションが持つ効果：
- FM7：上品で洗練された響き
- G7sus4：浮遊感のある緊張感
- Em11：現代的で複雑な切なさ
- Am9：深い余韻と開放感
バリエーション2：転回形とベースライン
スムーズなベースラインを作る転回形
コード: F → G → Em/B → Am/C ベース: F → G → B → C
Em/BとAm/Cを使うことで、ベースラインが「F → G → B → C」となり、上昇する美しいラインが生まれます。
バリエーション3：リハーモナイゼーション
代理コードを使った再和声
原形: F → G → Em → Am 代理1: Dm → G → C → Am (IVをiiに) 代理2: F → G → C → F (iii-viをI-IVに) 代理3: F → Em → Dm → G (順序変更)
初心者向け：王道進行の練習方法
ステップ1：基本形の完全習得
練習用基本進行（キーC）
| F | G | Em | Am | IV V iii vi
まずは右手でメロディック、左手で単音ベースから始めましょう。
ステップ2：他のキーでの練習
キーG の場合C → D → Bm → Em
キーF の場合Bb → C → Am → Dm
ステップ3：リズムパターンの習得
おすすめリズムパターン
- 4/4バラード：全音符でゆったりと
- 8ビートポップス：軽快なリズム
- 16ビートR&B：細かい刻みで現代的に
- 3/4ワルツ：優雅な3拍子
中級者向け：アレンジテクニック
1. ボイシングの工夫
スムーズボイスリーディング例
FM7: F-A-C-E (基本形) G7: F-G-B-D (トップノートF維持) Em7: E-G-B-D (共通音G,B,D活用) Am7: E-A-C-E (トップノートE維持)
2. 経過音・刺繍音の追加
中級者向けTips
FからGへ移る際に「F → F# → G」のような経過音を入れると、より洗練されたサウンドになります。
3. リズムの変化とシンコペーション
リズミカルなアレンジ例
通常: |F |G |Em |Am |
変化: |F F |G G |Em Em|Am Am|
1&2&3&4&1&2&3&4&...
上級者向け：現代的アプローチ
1. モダンハーモニーの融合
現代ジャズ風アレンジ
FM7#11 → G7alt → Em7♭5 → Am11
アッパーストラクチャーとアルタード・スケールを活用した現代的なリハーモナイゼーション。
2. ジャンル別アプローチ
ネオソウル風
FM9 → G13 → Em11 → Am9add4
豊かなテンションで都会的に
ジャズファンク風
F7 → G7 → Em7 → Am7/D
ドミナント7thでファンキーに
3. ポリコードとアッパーストラクチャー
複雑な響きを作る上級テクニック
F/G → G/A → Em/F# → Am/B
分数コードを使用することで、より複雑で現代的な響きを作り出します。
DTMでの王道進行制作テクニック
MIDIプログラミングのポイント
ベロシティとアーティキュレーション
- F：ベロシティ90、温かみのあるアタック
- G：ベロシティ100、緊張感を表現
- Em：ベロシティ85、切なさを演出
- Am：ベロシティ75、余韻を大切に
音源とエフェクトの選択
おすすめ音源設定
• ピアノ：Acoustic Grand + 軽いホールリバーブ
• ストリングス：Chamber Strings + Long tail reverb
• シンセパッド：Analog Pad + Chorus + Delay
王道進行を使った作曲エクササイズ
練習課題1：メロディー作成
効果的なメロディーライン作成のコツ
- F部分：AやCの安定した音程から開始
- G部分：BやDで緊張感を演出
- Em部分：GやBで切なさを表現
- Am部分：AやCで余韻を残す
練習課題2：16小節の楽曲構成
基本的な16小節構成例
A: | F | G | Em | Am | | F | G | Em | Am | B: | F | G | C | C | | F | G | C | Am |
よくある間違いと対処法
初心者が陥りやすいミス
注意すべきポイント
1. テンポが速すぎて感情表現が浅くなる
2. 各コードの特性を活かしきれていない
3. ベースラインが単調
4. ダイナミクスの変化がない
改善のためのアドバイス
解決方法
- 適切なテンポ設定：BPM 80-120の範囲で感情を表現
- コードの個性を理解：各コードの機能を意識した演奏
- ベースラインに変化：転回形やウォーキングベース
- ダイナミクス設計：強弱をつけて立体的な演奏
楽曲分析：王道進行の名曲例
アニソンでの効果的な使用例
サビでの印象的な使用パターン
構成: イントロ → Aメロ → Bメロ → サビ
サビ: | F | G | Em | Am |
| F | G | C | C |
最初の4小節で王道進行を使い、後半で明るく解決する定番パターン。
Bメロでの転換効果
Bメロから王道進行への効果的な導入
Bメロ: | Dm | G | C | Am | 王道: | F | G | Em | Am |
BメロでのDm → G → C → Amから王道進行へ移ることで、感情の高まりを演出。
まとめ：王道進行をマスターして楽曲制作の核心を掴もう
王道進行は、その名前が示すように、多くの名曲で使われる「王道」中の「王道」です。
王道進行マスターへの道筋
- ✅ 基本形（IV-V-iii-vi）を完璧に演奏できる
- ✅ 様々なキーで自在に転調できる
- ✅ テンションやアレンジを駆使した発展形を習得
- ✅ 楽曲の効果的な場面で活用できる
- ✅ 他の進行との組み合わせをマスター
この進行をマスターすることで、あなたの楽曲に日本人の心に響く「エモーショナル」な魅力を与えることができるでしょう。
次のステップ
王道進行をマスターしたら、「6415進行」や「1625進行」など、他の循環進行も学んでみましょう。それぞれの進行の特色を理解することで、楽曲に合わせた最適な進行選択ができるようになります。
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