はじめに：日常から始まる小さな革命の音楽
「なぜこの楽曲は、聴くだけで勇気が湧いてくるのだろう？」
アニメ「超人高校生たちは異世界でも余裕で生き抜くようです！」のオープニングテーマ『はじめてのかくめい！』は、田淵智也による革命的なアニソン作品です。187BPMという高速テンポと、複雑で色彩豊かなコード進行が織りなす音楽は、「日常の小さな出来事から始まる革命」というテーマを見事に表現しています。
楽曲基本情報
• 作詞・作曲：田淵智也
• キー：G Major
• テンポ：187 BPM
• 拍子：4/4
• 特徴：オーグメンテッドコードと複雑なテンション多用
この記事では、『はじめてのかくめい！』の詳細なコード進行分析を通じて、田淵智也の革新的な作曲技法と、アニソンにおける「革命」というテーマの音楽的表現方法を徹底解説します。
楽曲構造とテーマ設定：革命の段階的展開
全体構成の設計思想
- イントロ：革命への序章、期待感の醸成
- Aメロ：日常的な出来事、現状の描写
- Bメロ：変化への意識、覚醒の瞬間
- サビ：革命の宣言、エネルギーの爆発
- 間奏：復習と発展、新たな視点
- ブリッジ：深化する決意
- 最終サビ：革命の完遂、希望の結実
テンポ設定の効果
187 BPMの戦略的選択
187 BPMという高速テンポは、革命の緊迫感と推進力を表現する絶妙な設定です。200 BPMを超えると演奏が困難になり、180 BPM以下では迫力に欠ける。この微妙なバランスが、聴き手に「急かされるような興奮」と「制御された力強さ」を同時に感じさせます。
イントロ部分の詳細分析：革命への序章
基本コード進行
| G | G | G | G | | Am7 | G/B | CM7 | E♭aug/F G | 分析: - Gメジャーの確立（4小節） - Am7→G/B→CM7：ii-I/3-IV の自然な流れ - E♭aug/F：突然のオーグメンテッド、革命的転換の予兆
このイントロで最も印象的なのは、最後に現れるE♭aug/Fです。Gメジャーキーにおいて、E♭オーグメンテッドは完全に調性外のコードですが、この「予想外の転換」こそが「革命」のテーマを音楽的に予告しているのです。
オーグメンテッドコードの革命的効果
E♭aug/Fの機能分析
- 構成音：E♭-G-B（ベース：F）
- 機能：調性の一時的破綻、緊張感の創出
- 効果：聴き手の予想を裏切る「革命的」転換
- 解決：Gメジャーへの回帰で安定感を回復
Aメロの分析：日常の中の変化の兆し
基本進行パターン
前半： | G | G | Em | Em | | Am7 | Am7 | D7 | D7 | 後半： | G | G | Em | Em | | C | D | G | G | 機能分析: 前半：I - vi - ii7 - V7 （基本的な循環進行） 後半：I - vi - IV - V - I （王道進行的解決）
Aメロでは、比較的シンプルで親しみやすいコード進行が使用されています。これは歌詞の内容（日常的な出来事）と完全に一致しており、聴き手にとって「安心できる世界」を音楽的に表現しています。
メロディラインとの関係
Aメロの音楽的特徴
- 音域：比較的狭い範囲、歌いやすさ重視
- リズム：シンプルな8分音符中心
- 跳躍：大きな跳躍を避けた滑らかな動き
- 言葉との調和：日本語のアクセントを活かした自然な流れ
Bメロの転換：覚醒への準備段階
ハーモニーの複雑化
| Am7 | D7 | Bm7 | Em | | Am7 | D7 | G | G | 第2部： | C#m7♭5 | F#7(♭13) | E♭aug/F | E♭aug/B | | E7(♭13) | Am7 | D7 | D7 | 特徴: - 前半：ii-V-iii-vi の標準的進行 - 後半：突然の転調的進行、複雑なテンション使用
Bメロの後半で突如として現れる複雑な進行は、楽曲の大きな転換点です。C#m7♭5（ハーフディミニッシュ）から始まる一連の流れは、調性感を大きく揺るがし、「何かが変わろうとしている」という緊迫感を演出します。
テンションコードの効果的使用
F#7(♭13)の革新性
GメジャーキーにおけるF#7(♭13)は、極めて強い緊張感を持つコードです。♭13th（D音）の使用により、従来のドミナント機能を超えた色彩的効果を生み出し、「革命」というテーマにふさわしい「既存秩序への挑戦」を音楽的に表現しています。
サビ部分：革命の完全なる表現
エネルギッシュなコード展開
前半： | G | G | Em | Em | | Am7 | D7 | G | D/F# | 後半： | Em | Am7 | D7 | G | | C | Am7 | D7 | G | 特徴: - 力強いI度確立（G major） - D/F#：ベースラインの動きで推進力強化 - 明確な終止感：V7→I の確実な解決
サビでは、複雑だったBメロから一転して、明確で力強いコード進行に回帰します。これは「混乱から明確な意志への転換」を表現しており、革命における「決起の瞬間」を音楽的に描写しています。
メロディの跳躍と感情表現
サビメロディの特徴
- 大きな跳躍：6度、オクターブジャンプで劇的効果
- 高音域の活用：感情の頂点を音高で表現
- リズムの変化：シンコペーション、付点音符で躍動感
- 歌詞との融合：「かくめい」のキーワードを高音で強調
間奏部分：革命テーマの器楽的発展
複雑なハーモニー展開
第1部： | G | D/F# | Em | G/D | | C | G/B | Am7 | D7 | 第2部（複雑化）： | C#m7♭5 | F#7(♭13) | Bm7 | E7 | | Am7 | D7 | G | E♭aug | 特徴: - ベースラインの滑らかな動き（G→F#→E→D→C→B→A） - 再びオーグメンテッドの使用で「革命性」を強調
間奏では、歌のメロディがない分、より自由で実験的なハーモニー展開が可能になります。田淵智也は、この機会を活かして楽曲のテーマをより深く掘り下げ、複雑なコード進行で「革命」の多面性を表現しています。
田淵智也の作曲技法：革命的アプローチの分析
オーグメンテッドコードの戦略的使用
オーグメンテッドコード活用パターン
- 突然の登場：予想外のタイミングで緊張感創出
- 調性の曖昧化：既存の枠組みからの逸脱
- 色彩的効果：独特の浮遊感と不安定感
- テーマとの一致：「革命」概念の音楽的具現化
他作品との比較分析
- 『はじめてのかくめい！』：日常から始まる小さな革命
- 『大冒険をよろしく』：208BPMの冒険革命
- 『勇者』（YOASOBI）：104→208BPMの劇的革命
これらの作品に共通するのは、極端なテンポ設定と複雑なハーモニーによる「非日常への転換」の表現です。特に『はじめてのかくめい！』は、この技法の完成形と言えるでしょう。
歌詞と音楽の融合：言葉と音の革命的関係
歌詞テーマの音楽的表現
主要歌詞テーマと対応する音楽技法
- 「日常の小さな出来事」 → シンプルなAメロ進行
- 「変化への気づき」 → Bメロでの転調的進行
- 「革命の宣言」 → サビでの明確な調性確立
- 「既存秩序への挑戦」 → オーグメンテッドコード使用
言葉のリズムと音楽の同期
田淵智也の言語感覚
田淵智也の歌詞は、単に意味を伝えるだけでなく、音としての美しさも重視されています。「はじめての」「かくめい」という言葉の音韻とリズムが、メロディラインと完璧に融合し、聴き手の記憶に深く刻まれる効果を生み出しています。
演奏技術と実装のポイント
各楽器パートの技術的要求
ギター演奏のポイント
- 高速カッティング：187BPMでの正確なリズムキープ
- 複雑なコードボイシング：オーグメンテッド、テンションコード
- 音色変化：セクションごとの適切なトーン選択
- アーティキュレーション：レガート、スタッカートの使い分け
キーボード/ピアノ演奏のポイント
- 和音把握：複雑なテンションコードの確実な演奏
- ボイシング選択：楽曲に適した転回形の使用
- ダイナミクス：セクション間の音量差で構成を明確化
- ペダリング：サスティンペダルで音の繋がりを制御
DTMでの再現ポイント
- テンポ設定：187BPMの安定したクロック
- 音源選択：革命的な雰囲気に適した音色
- ベロシティ調整：人間味のある演奏表現
- エフェクト処理：空間系で壮大さを演出
- ミキシング：各パートの明瞭な分離
楽曲の文化的意義：アニソンにおける革命の表現
アニソン史における位置づけ
革命テーマアニソンの系譜
- 第1世代：単純明快な正義の歌（1970-80年代）
- 第2世代：複雑な心理描写の導入（1990-2000年代）
- 第3世代：哲学的テーマの音楽化（2000-2010年代）
- 田淵智也世代：高度な音楽理論と大衆性の融合（2010年代以降）
現代社会における革命的メッセージ
『はじめてのかくめい！』が描く「日常から始まる小さな革命」というテーマは、現代社会における個人の力への信頼と、小さな行動が大きな変化をもたらすという希望的メッセージを含んでいます。音楽的にもこのテーマが徹底して表現されており、聴き手に勇気と行動力を与える作品となっています。
分析から見える作曲・編曲のテクニック
応用可能な作曲技法
- テーマの音楽的具現化：歌詞内容をハーモニーで表現
- 段階的複雑化：シンプルから複雑への自然な展開
- オーグメンテッドの効果的使用：予想外の展開で印象強化
- テンションコードの戦略的配置：緊張と解放のドラマ作り
- テンポと楽曲性格の一致：BPM設定の重要性
他ジャンルへの応用可能性
ジャンル横断的活用
この楽曲で使用された技法は、アニソンに限らず、ロック、ポップス、ジャズなど様々なジャンルで応用可能です。特に、「既存の枠組みを破る」という革命的発想は、どのジャンルにおいても創造性を高める重要な要素となります。
実践的コード進行学習法
段階的習得プロセス
学習ステップ
- 基本進行の習得：I-vi-ii-V の確実なマスター
- テンションコード追加：7th、9th、11th、13thの理解
- オーグメンテッド導入：調性外コードの効果的使用
- ベースライン設計：コード進行を支える低音部
- 全体構成設計：楽曲の起承転結を音楽で表現
練習用アレンジ提案
- ピアノソロ版：コード進行の美しさを最大限活用
- ジャズアレンジ：より複雑なテンションで大人の革命
- アコースティック版：ギター中心の親しみやすいアプローチ
- オーケストラ編成：壮大なスケールでの革命表現
まとめ：音楽による革命の完成形
『はじめてのかくめい！』の分析を通じて見えてきたのは、田淵智也の卓越した音楽的センスと技術力です。
この楽曲が達成した革命
- ✅ 複雑な音楽理論の大衆音楽への自然な統合
- ✅ テーマと音楽技法の完璧な一致
- ✅ 既存アニソンフォーマットの創造的破壊
- ✅ 聴き手の感情と行動への直接的働きかけ
- ✅ 高度な演奏技術要求と親しみやすさの両立
この楽曲は、音楽が持つ「人を動かす力」を最大限に活用した作品と言えます。単なる娯楽を超えて、聴き手に勇気と希望を与え、「自分も何かを変えられるかもしれない」という革命的な意識を芽生えさせる。これこそが、真の意味での「革命的音楽」の姿なのです。
次のステップ
この分析を参考に、ぜひ実際に楽曲を演奏してみてください。特にオーグメンテッドコードの響きや、テンションコードが生み出す色彩感を体感することで、より深い音楽理解が得られるはずです。そして、あなた自身の「音楽革命」を始めてみてください。
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