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DTM初心者必見!基本用語&実践テクニック完全ガイド

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DTM(デスクトップミュージック)は、パソコンを使って音楽制作を行うことを指します。作曲、編曲、ミキシング、マスタリングまで、すべての工程を自宅で完結できるのが魅力です。この記事では、DTM初心者が知っておくべき基本用語と、すぐに役立つ実践テクニックを解説します。

DTMの基本用語を理解しよう

DTMを始めるにあたって、まずは基本的な用語を理解することが重要です。ここでは、DTMでよく使われる用語を解説します。

DAW(Digital Audio Workstation)

DAWは、DTMを行うための中心となるソフトウェアです。作曲、編曲、録音、編集、ミキシング、マスタリングなど、音楽制作のすべての工程をDAW上で行います。有名なDAWとしては、以下のようなものがあります。

特徴

  • Cubase:プロの現場でも多く使われている定番DAW。
  • Logic Pro:Mac専用のDAW。直感的な操作性と豊富な音源が魅力。
  • Ableton Live:ライブパフォーマンスにも強いDAW。独特のワークフローが特徴。
  • FL Studio:EDM制作に強いDAW。パターンベースの作曲が可能。
  • Studio One:直感的で使いやすく、初心者にもおすすめ。

MIDI(Musical Instrument Digital Interface)

MIDIは、電子楽器間で演奏情報を伝達するための規格です。MIDIキーボードなどのMIDI機器を使って、DAW上のソフトウェア音源を演奏したり、音符の打ち込みを行ったりすることができます。

MIDIデータには、音の高さ、長さ、強さなどの情報が含まれていますが、音そのものは含まれていません。MIDIデータは、あくまで演奏情報を伝えるためのもので、音を出すためにはソフトウェア音源やハードウェア音源が必要です。

オーディオインターフェース

オーディオインターフェースは、パソコンとマイクや楽器を接続するための機器です。マイクや楽器からのアナログ信号をデジタル信号に変換し、パソコンに取り込む役割を担います。また、DAWからの音声出力を高音質で再生する機能も持っています。

オーディオインターフェースの性能は、DTMの音質に大きく影響します。できるだけ高音質なものを選ぶようにしましょう。

プラグイン(VST、AU、AAXなど)

プラグインは、DAWの機能を拡張するためのソフトウェアです。音源、エフェクター、ミキシングツールなど、さまざまな種類のプラグインがあります。プラグインには、以下のような形式があります。

  • VST (Virtual Studio Technology):Steinberg社が開発した規格。多くのDAWで利用可能。
  • AU (Audio Units):Apple社が開発した規格。主にMacのDAWで利用可能。
  • AAX (Avid Audio eXtension):Avid社が開発した規格。Pro Toolsで利用可能。

サンプリングレートとビット深度

サンプリングレートとビット深度は、デジタルオーディオの音質を決定する要素です。

  • サンプリングレート:1秒間に何回音を記録するかを表す数値。単位はHz(ヘルツ)。数値が高いほど高音質になります。
  • ビット深度:音の強弱をどれだけ細かく表現できるかを表す数値。単位はbit(ビット)。数値が高いほどダイナミックレンジが広くなり、より自然な音になります。

一般的に、CDの音質は44.1kHz/16bitです。DTMでは、48kHz/24bitや96kHz/24bitなどのより高い設定で作業することもあります。

DTM実践テクニック

ここでは、DTM初心者がすぐに実践できるテクニックを紹介します。

打ち込みの基本

打ち込みとは、MIDIキーボードやマウスを使って、DAWに音符を入力していく作業のことです。まずは、ドラム、ベース、コード、メロディーの順に打ち込んでいくのが基本です。

使用例
ドラムは、キック、スネア、ハイハットなどの各パートを別々に打ち込んでリズムパターンを作成します。ベースは、ルート音を中心に、コードに合った音を配置します。コードは、ピアノロール画面などで和音を入力します。メロディーは、コード進行に合わせて、印象的なフレーズを作成します。

エフェクトの活用

エフェクトは、音に変化を加え、より魅力的なサウンドにするためのツールです。代表的なエフェクトには、以下のようなものがあります。

  • EQ(イコライザー):特定の周波数帯域を強調したり、カットしたりする。
  • コンプレッサー:音のダイナミックレンジを圧縮し、音圧を上げる。
  • リバーブ:残響を加え、空間的な広がりを出す。
  • ディレイ:音を遅らせて繰り返し再生し、エコー効果を生み出す。

エフェクトは、かけすぎると音が濁ってしまうことがあります。最初はプリセットを活用し、徐々に自分で調整していくのがおすすめです。

ミキシングの基本

ミキシングとは、各トラックの音量バランスや定位(音の左右の位置)を調整し、曲全体のサウンドをまとめる作業のことです。

使用例
まずは、各トラックの音量バランスを調整します。キックやベースなどの低音は大きめに、メロディーやボーカルは聴き取りやすいように調整します。次に、パン(定位)を使って、各楽器を左右に振り分けます。例えば、ドラムのハイハットは少し右に、ギターは左に、ボーカルは中央に配置するなど、立体的なサウンドを目指します。

マスタリングの基本

マスタリングとは曲の最終的な音質調整のことです。

使用例
音圧を上げる、ステレオ感を調整する、ノイズを除去するなどがあります。

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